Lanaudart logo Édition décembre 2022 / 81e édition
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Dans sa sixième année!

Le Festival International du Film sur l'Art

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Mise à jour: 24 septembre 2022
Arts.Film dévoile sa programmation automne 2022
et un nouveau partenariat avec Arte

La plateforme Arts.Film vous invite à passer l’automne aux côtés de Takeshi Kitano, Georgia O'Keeffe, Daniel Day-Lewis, Raphaëlle de Groot, Toni Morrison, Max Dean, Mistaya Hemingway, Jodie Foster et bien d’autres…

C’est plus de quarante titres qui s’ajoutent ainsi à un catalogue de trois cents films disponibles en ligne en tout temps à travers le Canada. Cette saison encore, Arts.Film vous propose des contenus éclectiques d’ici et d’ailleurs qui plairont tant aux cinéphiles aguerri·e·s qu’à celles et ceux qui sont à la recherche de découvertes culturelles et artistiques en tout genre.

Un accord multi-films avec ARTE

En parallèle à cette programmation d’automne, Arts.Film est fier d'annoncer la signature d’un accord multifilms avec la chaîne télé culturelle franco-allemande Arte qui, avec ses trente ans d’expertise, est devenue une référence plébiscitée en termes de programmation de films sur l’art de qualité.

«Il n’existe pas de figure plus mystérieuse et hyperbolisée que celle de l’artiste. C’est animé par un profond désir de découverte et de partage de ce qui fait l’essence de la quête artistique que nous travaillons à sélectionner des films capables d’établir un contact vrai et privilégié avec les créateur·rice·s d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Nous mesurons plus que jamais l’importance de cette accessibilité dans un monde souvent engourdi par des choix d’algorithmes et des simulacres de libertés.» Philippe U. del Drago, Directeur général et artistique du FIFA.

Femmes d'exception

Cet automne, découvrez l’univers et les défis de ces créatrices de caractère qui ont fait l’histoire. Avec Toni Morrisson et les fantômes de l’Amérique de Claire Laborey, plongez dans l’histoire des noirs et dans la vie de celle qui fût la première auteure noire à avoir reçu le Prix Nobel de littérature. Partez sur les traces de la célèbre romancière anglaise Daphné Du Maurier avec Daphné Du Maurier – Sur les traces de Rebecca, réalisé par Elisabeth Aubert Schlumberger. Ne manquez pas Georgia O’Keeffe : une artiste au Far West de Evelyn Schels qui revient sur la vie trépidante de cette peintre icône de l’art moderne américain. Et apprenez tout de la vie de la première femme réalisatrice avec Alice Guy, l’inconnue du septième art de Nathalie Masduraud et Valérie Urrea.

Danse

Arts.Film continue de placer la danse à l’honneur dans sa programmation avec huit nouveaux titres présentés en collaboration avec le Regroupement Québécois de la Danse. Voyez entre autres Opéra de Paris, une saison (très) particulière de Priscilla Pizzato qui revient sur le retour sur scène post-pandémie des artistes du Ballet de l’Opéra de Paris qui présente La Bayadère de Rudolf Noureev. The Ferryman - Le passeur des lieux de Gilles Delmas, nous amène de Bali au Japon en passant par l'Écosse pour un film entre performances, danses et cérémonies. Avec Trixie, le documentaire de Bastien Genoux, co-écrit avec la chorégraphe Nicole Seiler, revient sur la vie de la danseuse allemande Beatrice Cordua, façonnée par les grandes icônes de la danse qu’elle a fréquentées. The Heart Dances de Rebecca Tansley nous fait suivre le processus de création d’un ballet adapté du célèbre film The Piano de Jane Campion.

Journée mondiale de la santé mentale

Dans le cadre d’un partenariat avec Les Impatients et pour souligner la journée mondiale de la santé mentale, Arts.Film présente Apparaître de Fanny Hénon-Levy et Francine Saillant qui retrace l'expérience intime à l'art d’usagers de ressources alternatives en santé mentale communautaire et Changer de Rôle de Anush Hamzehian, film consacré à L'Oiseau-Mouche, une compagnie de théâtre française fondée en 1978, composée de vingt comédiennes et comédiens en situation de handicap mental.

Plus de voix

De la même façon que le FIFA s’emploie à célébrer les diversités, la plateforme Arts.Film travaille à mettre de l’avant plus de voix. Cet automne, voyez le film Clochettes de l'espoir de la réalisatrice Albertaine issue des Nations Stoney-Nakoda et Gens-du-Sang, Taylor Crowspreadshiswings, qui montre comment la danse peut être un moyen de surmonter l’adversité et de cultiver sa spiritualité. Le photographe Tomas van Houtryve et la réalisatrice Mathilde Damoisel confrontent l’amnésie collective de l’Amérique et dévoilent le passé oblitéré du Far West avec Far West, l'histoire oubliée. Plongez dans les années quatre-vingt, à la fin de la dictature militaire argentine, avec Playback de Agustina Comedi, un film entièrement réalisé avec des images d’archives VHS sur la scène transgenres et drag queens de l’époque.

Portraits d'artistes

Arts.Film continue d’être le porte-étendard des créateur·trice·s d’ici. Ne manquez pas la présentation spéciale de deux films consacrés à l’artiste québécoise Raphaëlle de Groot. La grande marche des petites choses révèle les coulisses d’une marche de plusieurs jours du département de la Seine–Saint-Denis jusqu’au centre de Paris. Le film Subsistances dessine un parcours documentaire et poétique, abordant des enjeux culturels, sociaux et environnementaux de la vie dans la région éloignée de Minganie au Québec. Deux films co-présentés avec la Galerie de l'UQAM.

Arts.Film, c’est aussi et toujours des portraits d’artistes. Cet automne, de l’acteur Daniel Day-Lewis à l’artiste multidisciplinaire Canadien Max Dean, en passant par l’artiste plasticienne Juliette Feck ou l’actrice Jodie Foster, ne manquez pas notre sélection de films inédits qui plongent au plus profond du travail créatif.

Pour voir la programmation, cliquez.

Arts.Film s'associe à la Fondation PHI

Arts.Film, la plateforme du film sur l’art créée par le Festival International du Film sur l’Art, est heureuse de s’associer à la Fondation PHI pour présenter Kusama : Infinity de Heather Lenz, documentaire sur la vie et le travail de l’artiste Yayoi Kusama.

En marge de l’exposition de Yayoi Kusama, Dancing Lights That Flew Up To The Universe, présentée à la Fondation PHI, le film Kusama : Infinity sera disponible gratuitement sur Arts.Film du premier au 30 septembre 2022.

Kusama est née dans une famille conservatrice de la campagne japonaise et a gagné l'Amérique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Là-bas, sans relations et ne parlant qu'un anglais approximatif, elle s'est consacrée à son seul véritable amour, la création artistique. Lors de son premier jour à New York, Kusama a déclaré qu'elle était montée au sommet de l'Empire State Building, qu'elle avait regardé la ville et qu'elle avait pris la décision de se démarquer de tous ceux qu'elle voyait en contrebas et de devenir une star. Aujourd'hui âgée de quatre-vingts ans, Kusama a passé les trente dernières années dans un établissement psychiatrique au Japon. Kusama : Infinity explore le parcours de l'artiste Yayoi Kusama, depuis son éducation conservatrice au Japon jusqu'à ses débuts dans la célébrité aux États-Unis dans les années 1960 (où elle rivalisait avec Andy Warhol pour attirer l'attention de la presse), pour aboutir à la renommée internationale qu'elle a finalement acquise dans le monde de l'art.

Les lauréats de la quarantième édition
du Festival International du Film sur l'Art

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) est heureux de dévoiler les lauréat·e·s de sa quarantième édition qui s'est tenue du 15 au 27 mars 2022. Cette année, dix-huit longs-métrages et vingt courts-métrages figuraient en compétition officielle. Ils ont concouru pour remporter l’un des six prix décernés par le jury : le Grand Prix, le Prix du jury, le Prix du meilleur essai, le Prix du meilleur portrait, le Prix du meilleur long-métrage canadien, le Prix du meilleur court-métrage.

«C'est avec beaucoup de plaisir que nous vous dévoilons le palmarès de la quarantième édition du FIFA. Nous remercions chaleureusement tou·te·s les membres du Jury d’avoir accepté notre invitation à participer aux choix de ce palmarès.», a déclaré Jacinthe Brisebois, Directrice de la programmation des films sur l'art du FIFA.

Prix du meilleur court-métrage

Yollotl, réalisé par Fernando Colin Roque

Mexique | 2020 | 17 min 10 s | Espagnol / sous-titres : anglais

«Yollotl (Coeur) parvient à trouver un équilibre nuancé entre différentes formes artistiques tout en créant un langage cinématographique qui lui est propre. Il nous plonge dans une forêt où l’on peut ressentir le souffle et le pouls des arbres qui l’habitent grâce à la sensibilité des enfants en communion avec cette nature majestueuse. Il nous invite à envisager une manière plus sensible de cohabiter et d'interagir avec notre environnement. Ce film fait le lien entre la nature et l'homme à travers une représentation libre du sujet.», a déclaré le jury.

Prix du jury court-métrage

Nouveauté cette année: un deuxième prix est remis, il s’agit du prix du jury court-métrage.

We Are Not Speaking The Same Language, réalisé par Danika St-Laurent

Canada | 2021 | 8 min 17 s | Anglais / sous-titres : français

«Ce film lumineux raconte avec beaucoup d'authenticité l’histoire de liens brisés. À travers le rythme de la musique et l’art du perlage, la narratrice a tissé finement les lignes d’un récit intime. À travers des objets microscopiques, il capture émotionnellement le discours macroscopique, et à travers cela, il pose des questions simples mais complètes sur l’identité intérieure des individus dans le monde. Pour sa combinaison sensible et humaine de l'intime et du politique portée par une voix unique, nous lui décernons un prix spécial du Jury.»

Prix du meilleur essai

To Unveil A Star, réalisé par Juul Hondius

Pays-Bas | 2020 | 1 h 47 s | anglais, néerlandais et français / sous-titres : anglais

«S’adressant à une sculpture à la première personne, To Unveil a Star aborde de manière réfléchie et subtile le pouvoir du symbolisme et de la sculpture et le rapport du créateur à son œuvre. Le film nous rappelle aussi la précarité et de la vitalité de nos liens avec les lieux, les objets et l’identité, à travers le temps. Un film qui résonne tout particulièrement avec le contexte ukrainien actuel et les menaces pesant sur la stabilité de l’Europe.», a expliqué le jury.

Prix du meilleur portrait

Venice Elsewhere, réalisé par Elia Romanelli

Italie | 2020 | 1 h 2 min | roumain, turc, allemand, croate / sous-titres : anglais

«Subtils et résonnants, ces microportraits de gens ordinaires issus de milieux disparates partagent tous le même sentiment d'être dans un endroit parfait : une "Venise" de l'esprit. Son appréciation remarquable du "quotidien" et de l’individu lambda, vaut à «Venice Elsewhere» le prix du meilleur portrait. Le jury souligne aussi la capacité de l’équipe de production à discerner le pouvoir illimité de l’imagination et de la narration subjective, ainsi que son brillant développement des personnages par le biais de l'image et du son.» a souligné le jury.

Prix du meilleur film canadien

Je me soulève, réalisé par Hugo Latulippe

Canada | 2021 | 1 h 27 m 34 s | Français / sous-titres : anglais

«Le jury reconnaît Je me soulève pour sa représentation positive de la passion et de l’espoir exprimés collectivement par de jeunes interprètes et poètes issus de tous les horizons. L’esprit vibrant des sœurs Côté au cœur de ce projet - qui croit au pouvoir des mots, de la poésie et de l’expérience subjective – est contagieux et superbement implacable. Une interprétation puissante d’un voyage de production unique.»

Prix du jury

Light The Stockhausen's Legacy, réalisé par Oeke Hoogendijk

Pays-Bas | 2021 | 2 h 1 min | Anglais, néerlandais et allemand | sous-titres : anglais

«Oeke Hoogendijk poursuit l’objectif ambitieux de mettre en scène Licht, un cycle lyrique jamais joué de Karlheinz Stockhausen, par le biais d'un film qui ne cache pas les contradictions douloureuses de la vie du compositeur légendaire. Licht Stockhausen's Legacy n'est pas seulement la chronique fascinante d'une aventure musicale extraordinaire, mais aussi la biographie, parfois controversée, d'un homme par-delà le mythe.»

Grand prix

Sergio Larrain The Eternel Moment, réalisé par Sebastián Moreno

Chili | 2019 | 1 h 24 min | Espagnol, français, anglais et italien / sous-titres : anglais

«À l’image de l’artiste qu’était Sergio Larrain, un film qui s’intéresse à ce qui se passe à la frontière du cadre de l’image photographique, et qui laisse donc toute la place à ce qui en dépasse. À la vie. Ou plutôt au regard que posait cet homme sur un quotidien inaperçu. Tout aussi discret qu’il semblait être, on devine pourtant grâce à ce portrait fin, une quête fougueuse. Au bout de sa course, cet idéal rétrécit jusqu’à ce que l’instant se passe même de ce qui servait à le capturer. Une célébration poétique et délicate qui laisse toute la place à l’œuvre de Sergio Larrain ainsi qu’à l’homme derrière la lentille. Ce beau film nous donne à connaître et à aimer un des plus grands chasseurs d’instants.»

Le jury de la quarantième édition

Le jury de la compétition internationale longs-métrages est composé de Evelyne Brochu, comédienne, Canada; Silvia Lucchesi, directrice, Lo schermo dell’arte, Italie; Jean-Jacques Peretti, programmateur, Sunny Side of the Doc, France; Vincent Rimbaux, auteur et réalisateur, gagnant d’un Emmy Award, Brésil/France et Joanna Raczynska, programmatrice de films et commissaire, National Gallery of Art, États-Unis.

Le jury de la compétition internationale courts-métrages est composé de Miryam Charles, réalisatrice, Montréal; Audrey Genois, directrice générale, MOMENTA, Montréal et Sanghoon Lee, programmateur, Busan International Short Film Festival, Corée du Sud.

Les trophées

Ayant à coeur de promouvoir la création artistique québécoise, Le Festival International du Film sur l’Art souhaite valoriser le talent d’artistes locaux. Cette année, pour la conception des trophées de la quantième édition, le choix s’est porté sur Zela Lobb, illustratrice ayant publié dans quelques-unes des plus importantes publications d’aujourd’hui comme le Financial Times London Magazine, The New York Times, ou encore Rolling Stone Magazine.

En collaborant avec Zela Lobb, Le FIFA souhaite rendre hommage à la richesse des métiers d’art du Québec. Artiste plastique et pigiste vivant à Montréal, Zela travaille maintenant avec la céramique. Autodidacte, elle a été muraliste, tatoueuse avant d’être illustratrice. En 2014, elle travaille avec Silent Partners sur un concept artistique pour la tournée mondiale de Cher. Après avoir été pigiste à Moment Factory, elle a été embauchée par cette compagnie en tant qu’artiste de concept où elle a œuvré à divers spectacles en mapping vidéo, incluant Aura et d’autres promenades nocturnes Lumina.

ARTS.FILM : un espace virtuel unique de diffusion
dédié aux films sur l’art

ARTS.FILM a été conçu comme un centre d’art : en plus d’une collection d’une centaine de films disponibles en tout temps et renouvelés constamment, ARTS.FILM fera écho à la communauté artistique d’ici en diffusant des événements, des performances, des captations, des directs, des discussions. C’est un véritable lieu de diffusion actuel et varié dédié à l’image de l’art.

«ARTS.FILM est un outil majeur qui sera tant au service des publics à travers le Canada que des artistes et créateurs·rices. Beaucoup d’organismes, de compagnies de danse ou de théâtre, d’orchestres ont créé des contenus numériques au cours des derniers mois, repoussant ainsi les limites de leurs métiers. ARTS.FILM est là pour les aider à mettre en ligne ces contenus et à rencontrer un vaste public en mettant au service de notre communauté notre expertise.» a déclaré Philippe U. del Drago, directeur général et artistique du FIFA.

En plus de refléter la vitalité du film sur l’art et de prolonger la diffusion et le rayonnement des œuvres célébrées au festival, ARTS.FILM aspire à devenir une Grande Place de la webdiffusion artistique sous toutes ses formes, où des festivals partenaires et des institutions culturelles complices proposeront des programmations éphémères et des sélections d’œuvres inédites.

Unique au Canada

Aucune plateforme aussi complète n’existe à l’heure actuelle. S’appuyant sur une expérience de près de quarante ans à faire rayonner le film sur l’art et les arts médiatiques, Le FIFA est l’organisme tout désigné pour faire naître cet espace de webdiffusion.

Des contenus d’ici

Faire découvrir les artistes.

ARTS.FILM offrira une place de choix aux contenus d’ici : que ce soit dans la programmation régulière ou événementielle, il offrira un écrin technologique aux créateur·rice·s, une sécurité accrue de leurs contenus et une meilleure découvrabilité.

Des films et des contenus que vous ne verrez pas ailleurs

Place à l’inédit.

Le répertoire d’ART.FILMS, comme celui du FIFA, est constitué de films qui prennent rarement l’affiche en salle et qui ne sont pas diffusés à la télévision. Cet espace de webdiffusion offrira une occasion rare de visionner ces films québécois, canadiens et internationaux, autrement voués à une diffusion restreinte et à une courte durée de vie.

Une vision élargie du film sur l’art

Nous ne connaissons pas les silos.

Les cinéphiles auront le choix parmi une sélection vraiment éclectique qui couvre le vaste spectre de l’art, de la culture et de la créativité. Documentaires sur l’art, fictions, films biographiques, captations de spectacles, prestations artistiques ou vidéos d’art seront accessibles dans l'ensemble du pays, en tout temps. Des arts classiques jusqu’aux formes interdisciplinaires et aux arts médiatiques, ARTS.FILM décloisonne et brasse les talents.

Des programmations spéciales en co-présentation

ARTS.FILM aime le travail d’équipe.

Avec des partenaires renommés tant nationaux qu'internationaux, ARTS.FILM proposera des programmations variées, éphémères ou de longue durée. Des invité·e·s spéciaux, des Cartes blanches, des collections inédites sur le web ou même des festivals seront imaginées et partagées.

La diversité à son meilleur

Varions les perspectives.

ARTS.FILM embrasse un regard multiple et se donne la mission de refléter la diversité culturelle, de genres, de points de vue et de pratiques, entre autres. Les collections et programmes feront dialoguer les artistes issu·e·s de communautés variées, appartenant à des minorités visibles, culturelles, sexuelles, de genre, tout comme des représentant·e·s des Premières Nations et des communautés inuites.

Modèle de rétribution des ayant-droits unique et équitable

Participons activement à notre milieu.

ARTS.FILM est une initiative sans but lucratif qui redistribue de façon équitable aux artistes et aux ayant-droits. Une partie significative des recettes est redonnée directement au milieu.

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