Les Rendez-vous Québec Cinéma, présentés par Hydro-Québec en collaboration avec Radio-Canada, sont heureux d’annoncer, en partenariat avec Filmoption International, que le film Kaïros, scénarisé et réalisé par Jennifer Alleyn, clôturera la quarante-quatrième édition du Festival. Produit par Les films de Jennie, le film qui met en vedette Emmanuel Schwartz sera présenté en première mondiale le 30 avril 2026 lors de la soirée de clôture du Festival présentée par Crave au Cinéma du Musée, avant sa sortie au Québec le 15 mai.

«Il nous semblait naturel de clôturer l'édition 2026 des Rendez-vous Québec Cinéma avec un long métrage de fiction porté par un souffle d'humanité. Réalisé par Jennifer Alleyn, Kaïros fait pleinement écho à notre film d'ouverture lui aussi écrit et réalisé par une femme, et autour des questionnements identitaires. Une belle façon de clore les Rendez-vous sur une soirée riche en émotions», déclare Laura Rohard, directrice du festival des Rendez-vous Québec Cinéma.

Avec ce nouveau long métrage, l'artiste et cinéaste Jennifer Alleyn (Cosmos, Impetus) signe une œuvre singulière fondée sur l'expérience de moments décisifs. En s'appuyant sur la beauté du réel, elle offre au spectateur une méditation sur le déracinement, la poésie du quotidien et la puissance des liens humains. En 1992, alors qu’elle réalise plus d’une vingtaine de documentaires à travers le monde pour l’émission La Course destination monde, elle tourne sa caméra vers l'étranger et prend la mesure de la générosité humaine. Une expérience déterminante qui résonne avec la quête de Kaïros : celle de se découvrir soi-même à travers l'autre.

«C’est un honneur pour le film Kaïros d’assurer la Clôture des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce film est une ode à la solidarité humaine qui défie la solitude des villes. Les Rendez-vous ont toujours été pour moi un rassemblement qui brise l’isolement par une grande fête du cinéma. Je suis fébrile à l’idée de partager le film dans ce contexte. L’équipe du film se joint à moi pour remercier les RVQC de cette belle invitation», nous partage Jennifer Alleyn, réalisatrice du film Kaïros.

Synopsis officiel

Kaïros

Du Grec : Kaïros, le temps opportun

Après un an de tournage à l’étranger, Manu, un acteur auparavant très en vue, rentre dans sa ville natale. Mais la réintégration du milieu s'avère plus difficile que prévu. Après plusieurs auditions infructueuses, il est complètement perdu. Contre toute attente, il décroche un poste d’animateur d'une émission de radio nocturne interactive. Ses auditeurs sont principalement des nouveaux-arrivants, réfugiés, exilés occupant des emplois de nuit. Peu à peu, Manu investit cette tribune, cet espace de rencontre de voix diverses, pour lancer les questions philosophiques qui l’assaillent dans la nuit. Ses propos captivent. Il devient un ancrage pour de nombreux auditeurs. Sa vie prend un sens nouveau.

Les jurys de la quarante-quatrième édition dévoilés

Décerné chaque année depuis 2010 par Québec Cinéma, le Prix Gilles-Carle récompense le meilleur premier ou deuxième long métrage de fiction. Cette année, le prix sera remis par un jury composé de Élaine Hébert, productrice associée à plus d’une vingtaine de longs métrages de renommée internationale, dont Bergers de Sophie Deraspe, de la comédienne Marilyn Castonguay, qui se distingue autant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision par la force de ses interprétations, ainsi que du journaliste et rédacteur en chef de Nouveau Projet / Atelier 10, Nicolas Langelier.

Pour décerner le Prix Pierre-et-Yolande-Perreault, présenté par Hydro-Québec, qui récompense le meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire, un jury composé de personnalités aux regards affirmés a été réuni : l’écrivaine Fanny Britt, autrice d’une douzaine de pièces de théâtre et lauréate du Prix du Gouverneur général en 2013; le documentariste et réalisateur Raed Hammoud, à l’origine de la trilogie maintes fois primée T’es où Youssef?; ainsi que Xi Feng, monteuse de talent reconnue internationalement, notamment collaboratrice sur Une langue universelle ou encore Shifting Baselines.

De son côté, le jury, composé d’Émilie Monnet, artiste pluridisciplinaire, d’India Desjardins, écrivaine, et de Theodore Ushev, cinéaste d’animation, décernera le Prix du meilleur court métrage documentaire remis par Hydro-Québec et le Prix du meilleur court métrage de fiction remis par La Caisse de la Culture Desjardins.

Le Prix de la meilleure œuvre d’art et d’expérimentation présenté et remis par Prim sera décerné par un jury formé de Marie-Pierre Grenier, conceptrice sonore, Pablo Álvarez-Mesa, réalisateur, et Badminton Plus, autrice de bande dessinée. Ce jury remettra également le Prix du meilleur court métrage d’animation en partenariat avec La Caisse de la Culture Desjardins.

Le Prix du meilleur court métrage étudiant remis par La Coop Vidéo, sera confié à trois personnalités issues d’horizons complémentaires : Alexandre Dostie, réalisateur; Joannie Lafrenière, cinéaste et photographe; et Mounir Kaddouri (Maire de Laval), créateur de contenu et commentateur culturel et politique.

Les Rendez-vous Québec Cinéma, présentés par Hydro-Québec en collaboration avec Radio-Canada, sont heureux d’annoncer, en partenariat avec Entract Films, que Nina Roza, réalisé et scénarisé par Geneviève Dulude-De Celles, donnera le coup d’envoi de la quarante-quatrième édition du Festival. Produit par Colonelle films (Québec) et co-produit par UMI Films (Italie), Ginger Light et Premier studio plus (Bulgarie), ainsi que Echo Bravo (Belgique), le long métrage sera présenté en première nord-américaine le 22 avril 2026 lors de la soirée d’ouverture présentée par Crave au Théâtre Outremont.

Lauréat de l’Ours d’argent du meilleur scénario à la soixante-seizième édition du Festival international du film de Berlin, Nina Roza prendra l’affiche au Québec le 24 avril 2026.

«En choisissant Nina Roza pour ouvrir cette quarante-quatrième édition, les Rendez-vous Québec Cinéma célèbrent le parcours d’une cinéaste que l’on accompagne depuis plusieurs années. Avec son récit à la fois intime et universel, le film de Geneviève Dulude-De Celles explore avec justesse les thèmes de l’identité et de l’exil par le prisme de l’art. Dans un monde où les frontières, qu’elles soient géographiques ou personnelles, sont sans cesse redessinées, Nina Roza arrive à point nommé», déclare Laura Rohard, directrice du festival des Rendez-vous Québec Cinéma.

Avec ce deuxième long métrage de fiction, Geneviève Dulude-De Celles (Une colonie), accompagnée par les productrices Sarah Mannering et Fanny Drew, signe une œuvre sensible qui aborde l’exil à travers le retour d’un spécialiste de l’art contemporain dans son pays natal, près de trente ans après l’avoir quitté. Cette quête, à la fois géographique et intime, interroge la transmission de l’héritage culturel et les fractures de l’identité.

«Je suis fébrile et très honorée que notre film puisse inaugurer les festivités des Rendez-vous, événement majeur célébrant notre cinéma. Si Nina Roza emprunte le chemin de la Bulgarie, il prend d'abord racine au Québec. Toute l'équipe du film a très hâte de faire découvrir le fruit de notre travail au public d'ici», nous partage Geneviève Dulude-De Celles.

Synopsis officiel

La vidéo virale d’une artiste bulgare de huit ans, prodige de la peinture, circule sur Internet. Ce phénomène attire l’attention d’un collectionneur. Mihail sera dépêché sur place pour évaluer la valeur de la production de la jeune fille. Il devra retourner pour la première fois dans son pays d’origine, près de trente ans après l’avoir quitté, et affronter les fantômes de son passé.

Debbie Lynch-White renouvelle son engagement comme porte-parole des rendez-vous Québec Cinéma

Portée par l’enthousiasme de sa première année, Debbie Lynch-White retrouve son rôle de porte-parole pour la quarante-quatrième édition du Festival. Cette année, le public pourra la retrouver lors de plusieurs événements des Rendez-vous Québec Cinéma, dont le Combat des courts, où elle participera en tant que débatteuse.

«Quelle joie de me joindre aux Rendez-vous Québec cinéma pour une deuxième année! Le Festival nous offre, pour une quarante-quatrième édition, l’opportunité de se laisser transporter par des nouvelles voix et d’autres plus établies. Pour qu’encore une fois, on constate qu’être ensemble, c’est ce qu’on fait de mieux! Je vous donne rendez-vous du 22 au 30 avril 2026 pour une grande célébration de notre cinéma», déclare Debbie Lynch-White.

Comédienne accomplie au cinéma, à la télévision et au théâtre, Debbie Lynch-White s'est notamment fait connaître avec son rôle dans Unité 9 et son interprétation primée de Mary Travers dans La Bolduc. En 2025, elle était à l'affiche du premier long métrage de Gabrielle Côté, Les Furies, et signait ses débuts comme auteure et metteuse en scène avec L'usure de nos aurores au théâtre La Licorne. Figure inspirante et engagée, elle continue de marquer le paysage culturel québécois par sa polyvalence et sa passion.

Les Rendez-vous Québec Cinéma reviennent du 22 au 30 avril 2026

La quarante-quatrième édition des Rendez-vous Québec Cinéma se déroulera du 22 au 30 avril 2026 et proposera une programmation riche et diversifiée, mettant en lumière le meilleur du cinéma d’ici. Le Festival accueillera une fois de plus le public, les artistes et les artisan·es d'ici pour plus d'une centaine de projections, ainsi qu’une multitude d'événements gratuits.

Le passeport Cinéphile, tarif Lève-tôt, est en vente sur la billetterie en ligne, jusqu’au mardi 31 mars, à dix-sept heures.

De retour à la barre de la grande célébration du cinéma d’ici, le sympathique Phil Roy, populaire humoriste et cinéphile avéré, a piloté une vingt-seprtième édition du Gala Québec Cinéma aussi festive qu’émouvante. Diffusé le 7 décembre 2025, en direct des Grandé Studios à Montréal sur les ondes de Noovo et sur Crave, et produit par Sphère Média, en collaboration avec Bell Média et Québec Cinéma, le Gala a salué l’extraordinaire richesse, la diversité et le talent des artistes, artisans et artisanes du cinéma québécois. Au total, douze prix Iris ont été remis, s’ajoutant aux dix-neuf décernés plus tôt lors du Gala Artisans qui récompense l’audace, la créativité et le savoir-faire de ceux et celles qui œuvrent derrière la caméra.

Longs métrages de fiction

Déjà honoré à trois reprises au Gala Artisans le 4 décembre 2025, et de nombreuses fois récompensé à l’international, Une langue universelle est le film le plus primé cette année! Ce deuxième long métrage de fiction du réalisateur montréalais Matthew Rankin, qui cosigne le scénario avec Ila Firouzabadi et Pirouz Nemati, raflait cinq autres et prestigieuses récompenses, dont celles pour le Meilleur film, la Meilleure réalisation et le Meilleur scénario. Les interprètes Danielle Fichaud et Mani Soleymanlou recueillaient pour leur part le prix d’interprétation dans un rôle de soutien, menant Une langue universelle à une récolte totale de huit Iris.

Les prix d’interprétation dans un premier rôle ont été remis au comédien Patrick Hivon qui incarnait Adam dans Amour apocalypse d’Anne Émond et à la comédienne Karine Gonthier-Hyndman, qui empruntait les traits de Florence dans Deux femmes en or de Chloé Robichaud. La jeune Marguerite Laurence, que l’on voyait pour la première fois au grand écran dans le rôle de Simone Bloom dans Mlle Bottine, réalisé par Yan Lanouette Turgeon et scénarisé par Dominic James, a été sacrée Révélation de l’année, alors que l’Iris du Meilleur premier film était conjointement décerné au réalisateur Jean-François Leblanc et au scénariste Samuel Cantin pour Vil & Misérable.

Longs métrages documentaires

L’Iris du Meilleur film documentaire, présenté par le Fonds des médias du Canada, a été remis par Alexandre Aussant, animateur du neuvième Gala Artisans, à Intercepted [Interceptés] de la réalisatrice montréalaise d’origine ukrainienne Oksana Karpovych, coproduit par Les filmsCosmos, Hutong Productions et Moon Man. Le long métrage, déjà récompensé au Gala Artisans des prix du Meilleur son et du Meilleur montage, révèle la terrible réalité de la guerre en Ukraine et l’impasse de l’invasion russe, au son des conversations interceptées de soldats russes qui se confient à leurs familles.

Iris Hommage

L’un des moments touchants de ce vingt-septième Gala Québec Cinéma fut la remise de l’Iris Hommage à l’une des plus grandes cinéastes québécoises : Léa Pool. Célébrant une carrière de plus de quarante-cinq ans portée par une sensibilité unique, ce prix lui a été offert par les comédiennes Karine Vanasse et Céline Bonnier, ainsi que par le comédien Sébastien Ricard. Par une démarche cinématographique originale, Léa Pool a su imposer son talent, et, aujourd’hui, avec une filmographie riche d’une vingtaine de longs métrages acclamés et primés dans les festivals du monde entier, elle compte parmi les plus importantes ambassadrices du cinéma d’ici.

Prix Michel-Côté

Renommé en l’honneur du regretté comédien, le Prix Michel-Côté, anciennement connu sous le nom de Prix du public, met en lumière les cinq films ayant enregistré le plus grand nombre d’entrées dans les salles de cinéma du Québec entre le premier septembre 2024 et le 31 août 2025. Parmi les cinq populaires films finalistes, celui ayant remporté le plus de voix du public est Le Cyclone de Noël, réalisé par Alain Chicoine, scénarisé par Dominic Anctil, Marie-Élène Grégoire et Philippe Rivard, et produit par KO24. Le prix a été remis en direct par Catherine Chabot et Rachel Graton sur la scène des Grandé Studios de Montréal.

Découvrez la liste complète des lauréats et lauréates du Gala Québec Cinéma, en cliquant ici.

Le 4 décembre 2025, le neuvième Gala Artisans de Québec Cinéma célébrait avec éclat le cinéma d’ici, s’articulant autour d’un thème consacré aux femmes qui l’ont façonné, celles qui incarnent des personnages marquants, et celles, tout aussi essentielles, qui créent, imaginent et construisent les films derrière la caméra. Devant une salle comble des Grandé Studios de Montréal, dix-neuf prix Iris ont été remis, soulignant l’excellence des œuvres cinématographiques de fiction et documentaires, des courts et moyens métrages.

Animé avec panache par Alexandre Aussant — bien connu pour sa personnification de l’indomptable Mona de Grenoble! — et mis en scène par Louis Tremblay, ce grand soir de fête a rassemblé la communauté cinématographique heureuse d’honorer une année riche en audace et en productions mémorables, tout en saluant la créativité féminine sous toutes ses formes, à l’écran comme derrière la caméra.

Longs métrages de fiction

Des seize longs métrages de fiction qui figuraient parmi les finalistes, Bergers, réalisé par Sophie Deraspe et co-scénarisé avec Mathyas Lefebure, a été le plus récompensé du Gala Artisans 2025, se voyant décerner quatre Iris : Meilleure direction de la photographie, Meilleur son, Meilleur montage et Meilleure musique originale. Gagnant de trois prix, suit Une langue universelle, réalisé par Matthew Rankin et scénarisé en collaboration avec Ila Firouzabadi et Pirouz Nemati, honoré dans les catégories Long métrage s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec, Meilleure distribution des rôles et Meilleure direction artistique. Vil & Misérable, réalisé par Jean-François Leblanc et co-scénarisé avec Samuel Cantin, en recevait deux, ceux du Meilleur maquillage et des Meilleurs costumes, Amour apocalypse d’Anne Émond, celui des Meilleurs effets visuels, alors que Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan de Ken Scott remportait l’Iris de la Meilleure coiffure.

Longs métrages documentaires

Cette année, onze films documentaires étaient en compétition dans quatre catégories et, parmi ceux récompensés, Intercepted [Interceptés] d’Oksana Karpovych se distinguait hier avec deux prix : Meilleur son et Meilleur montage. Les enfants du large de Virginia Tangvald a remporté celui de la Meilleure direction de la photographie, alors que Simon & Marianne de Pier-Luc Latulippe et Martin Fournier récoltait l’Iris de la Meilleure musique originale.

Courts et moyens métrages

Seize courts et moyens métrages étaient également en lice cette année dans les quatre catégories. Who Loves the Sun d’Arshia Shakiba était couronné Meilleur court ou moyen métrage documentaire et recevait aussi l’Iris du Court ou moyen métrage s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec, un prix décerné pour la toute première fois cette année. Maybe Elephants [Peut-être des éléphants] de Torill Kove était sacré Meilleur court ou moyen métrage d’animation, tandis que, c’est Mercenaire de Pier-Philippe Chevigny qui était honoré du prix du Meilleur court ou moyen métrage de fiction.

Découvrez la liste complète des lauréats et lauréates du Gala Artisans, en cliquant ici.

Québec Cinéma annonce un changement important pour la prochaine édition de son festival. Comme en 2022, les Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) délaisseront le froid de l’hiver pour s’installer au cœur du printemps montréalais. La quarante-quatrième édition du festival aura ainsi lieu du 22 au 30 avril 2026.

Historiquement ancré au mois de février, le festival change de période suite à une réflexion stratégique qui vise à une meilleure répartition des temps forts de Québec Cinéma tout au long de l’année, notamment en espaçant davantage les RVQC du Gala Québec Cinéma et du Sprint Gala prévus en décembre. Il offrira ainsi des conditions plus souples et un temps supplémentaire à ses équipes, pour répondre au mieux aux besoins grandissants de ses activités annuelles et ainsi bonifier l’expérience globale des festivalier·ères.

Le rendez-vous est donc donné au printemps 2026 pour cette nouvelle édition! L’appel de film de la prochaine édition des Rendez-vous Québec Cinéma sera lancé sous peu.

Le public a répondu présent et n’a pas manqué son rendez-vous annuel avec le cinéma québécois! Portée par une campagne publicitaire mettant en scène les acteurs Gildor Roy, Éric Bruneau, Mani Soleymanlou, Geneviève Schmidt, et Jean Carl Boucher, ainsi que par l’enthousiasme communicatif de sa porte-parole Debbie Lynch-White, la quarante-troisième édition des Rendez-vous Québec Cinéma a été un véritable succès grâce à la richesse de sa programmation et à ses soirées mémorables. Le festival a mis à l’honneur le cinéma et ses artistes québécois·e·s avec cent quatre-vingt-cinq films, dont trente-six longs métrages de fiction, vingt-huit documentaires, quatre-vingt-treize courts métrages et dix Soirées Tapis bleu, en plus de cent invité·es et plus d’une vingtaine d’événements gratuits.

«Au terme de cette quarante-troisième édition qui vient tout juste de se terminer, c’est le temps de dire mission accomplie et de souligner le travail de toute cette merveilleuse équipe solidaire et passionnée! Je tiens également à remercier nos festivalier·ère·s qui se sont déplacé·e·s en grand nombre dans nos salles de cinéma et qui ont assisté à nos événements de la Buvette Crave. Mentionnons aussi l’apport inestimable des équipes de films présentes aux Rendez-vous, sans qui l’organisation d’un festival de cinéma ne serait possible. Remercions aussi sincèrement les cinéastes, talents, distributeur·trice·s, producteur·trice·s et partenaires qui croient en l’importance de notre mission et viennent à la rencontre de notre public. En ces temps mouvementés où la culture est plus que jamais nécessaire pour créer de la cohésion et du lien social, les Rendez-vous Québec Cinéma continuent à jouer un rôle catalyseur dans la découvrabilité et l’accessibilité des œuvres cinématographiques québécoises auprès des publics. Bien entendu, nous espérons vous retrouver l’an prochain pour une 44e édition des RVQC à nouveau placée sous le signe de la générosité, de la fête et de l’audace!» déclare Laura Rohard, directrice des Rendez-vous Québec Cinéma.

Nos soirées d'ouverture et de clôture

La quarante-troisième édition des RVQC s’est ouverte le 19 février avec le documentaire audacieux, Les perdants de Jenny Cartwright (Je me souviens d’un temps où personne ne joggait dans ce quartier, Debouttes!) et produit par Pierre-Mathieu Fortin, présenté en première mondiale. Après avoir foulé le tapis bleu de la soirée, les membres de l'équipe du film sont montés sur scène pour livrer un discours émouvant sur ce film qui propose une approche originale et s'attarde sur le parcours de candidats défaits aux élections provinciales de 2022.

Les RVQC se sont clôturés le 27 février avec la première mondiale du documentaire Maurice, réalisé par Serge Giguère. La soirée a débuté par une introduction amusante du directeur général de Québec Cinéma, Dominique Dugas, qui arborait fièrement le maillot des Nordiques sous celui des Canadiens de Montréal, en clin d'œil au film. Le réalisateur Serge Giguère a ensuite prononcé un discours nostalgique devant une salle comble à l’auditorium ASGW de l'Université de Concordia. Il a rendu hommage à son défunt ami et collaborateur, Robert Tremblay, décédé avant de pouvoir achever Maurice, ainsi qu’à l’illustre Maurice Richard, figure emblématique de notre sport québécois .

Un grand succès pour nos soirées Tapis bleu

Les RVQC ont fait le choix assumé de mettre à l’honneur le documentaire et le talent de ces cinéastes québécois·e·s pour cette nouvelle édition, avec six Soirées Tapis bleu documentaires. Plusieurs premières ont ainsi été présentées dont Manicouagan de Nadine Beaudet en première montréalaise, Matimekush de Guillaume Sylvestre en première montréalaise, La pensée-machine d’Olivier D. Asselin en première mondiale, Comme entendre à travers une feuille de métal de Mariane Béliveau en première québécoise, Paul de Denis Côté en première nord-américaine, et Machine de rêve de Bruno Boulianne en première mondiale. Les festivalier·ère·s ont également eu la chance de découvrir en primeur deux fictions : Le ventre de Bassima de Babek Aliassa en première mondiale et Phénix de Jonathan Beaulieu-Cyr en première montréalaise, film récipiendaire cette année du Prix Gilles-Carle.

Une nouvelle année pour les Rendez-vous Extra

Plusieurs centaines de festivalier·ère·s se sont réuni·e·s pour la seconde édition des Rendez-vous Extra, des projections spéciales suivies de discussions enrichissantes avec des invité·e·s de renom sur un sujet en lien avec les films visionnés. Un pari réussi pour ce volet qui marie cinéma et enjeux de société!

Les festivalier·ère·s ont eu le plaisir de découvrir l’Extra présenté par Radio-Canada de Sucré Seize d’Alexa-Jeanne Dubé, suivi d’une discussion animée par Karyne Lefebvre sur l’adaptation d’une pièce de théâtre à l’écran, avec la cinéaste Alexa-Jeanne Dubé, la metteure en scène Luce Pelletier et une partie de la distribution du film.

Suite à la projection du documentaire Posthumains de Dominique Leclerc, l’Extra présenté par Tënk et animé par Matthieu Dugal, a porté sur les enjeux de bioéthique et de protection des données personnelles liées à la santé, en présence du réalisateur Dominique Leclerc, de Nicolas Le Dévédec (professeur agrégé à HEC) et du Dr. Mathieu Moreau (membre du Bureau de l’éthique clinique de la Faculté de médecine de l’Université de Montréal).

Le long métrage Bergers de Sophie Deraspe, présenté par Radio-Canada, a abordé les modes de vie alternatifs et le retour à la terre, en compagnie de Mathyas Lefébure, auteur du livre dont est inspiré le scénario, et Félix-Antoine Duval, interprète principal du film.

Avec une salle complète, le documentaire Libres de choisir de Julie Boisvert et Élise Ekker-Lambert, présenté par Radio-Canada et co-présenté par le Fonds des médias du Canada, a été suivi d’une discussion animée par Karyne Lefebvre sur le droit à l’avortement et l’impact du documentaire sur la politique et la société actuelle, avec la présence des co-réalisatrices Julie Boisvert et Élise Ekker-Lambert, puis de Maude Côté-Bolduc (médecin), Jacqueline Côté (infirmière), Geneviève Bois (médecin) et Véronique Pronovost (chercheuse).

Un jeune public aux Rendez-vous

Le Rendez-vous Popcorn, présenté par Hydro-Québec et soutenu par la Caisse de dépôt et de placements du Québec (CDPQ), était de retour à la programmation cette année, offrant des séances gratuites aux jeunes de moins de seize ans. Les films Mlle Bottine de Yan Lanouette-Turgeon, Écho à Delta de Patrick Boivin et Dounia : Le grand pays blanc d’André Kadi et Marya Zarif ont été présentés, suivis d’activités spécifiquement destinées à un jeune public. Parmi celles-ci : la rencontre avec la moufette du film Mlle Bottine, la découverte du métier de dresseur d’animaux, un atelier de bricolage, de fabrication de savon et de partage culturel.

Des échanges passionnants lors de nos leçons de cinéma et de nos discussions

Près d’une vingtaine d’événements gratuits ont été proposés au public durant les neuf jours du festival. De merveilleuses discussions ont enrichi le programme, dont les deux leçons de cinéma présentées par Radio-Canada. La première accueillait le réalisateur et scénariste Stéphane Lafleur (Viking) dans une salle comble à la Buvette Crave, nous partageant son rapport à la création et au cinéma, à travers ses films et ses collaborations. La seconde mettait en scène Michel Marc Bouchard (Tom à la ferme), qui a choisi de revenir sur son expérience dans l’adaptation du théâtre au cinéma et son rapport au septième art.

Plusieurs discussions passionnantes étaient également à la programmation pour le plus grand plaisir de nos festivalier·ère·s. La recette du film québécois, présentée par Radio-Canada, réunissait Manon Dumais, Yves Jacques et Rémy Girard à la Buvette Crave, sous l’animation d’Ariane Cipriani, pour comprendre les ingrédients qui composent un film québécois. Un moment privilégié pour explorer la culture québécoise au cinéma et comprendre comment ces films se démarquent des productions américaines et françaises.

Notre porte-parole Debbie-Lynch White a animé une discussion, également présentée par Radio-Canada, sur la direction de casting, avec la participation d’Isabelle Thez-Axelrad et Pierre Pageau. Une belle opportunité pour en apprendre davantage sur ce métier essentiel, mais souvent méconnu, de l’industrie du cinéma.

Animée par Ginger Le Pêcheur, la discussion Changer le cadre : de la diversité symbolique à la refonte systémique, présentée par Réalisatrices équitables, a abordé les défis liés à la diversité et à la représentativité au cinéma avec Maryse Legagneur, Jeanne Carrière, mathilde capone et Sonia Bonspille Boileau.

Enfin, le Prélude : Deux femmes en or, présenté par Radio-Canada et animé d’une main de maître par Rebecca Makonnen, a réuni Chloé Robichaud, Catherine Léger, Karine Gonthier-Hyndman et Laurence Leboeuf, pour une discussion captivante sur la réécriture modernisé du film Deux femmes en or, dont la sortie est prévue le 30 mai 2025.

Plusieurs événements spéciaux pour les cinéphiles

Plusieurs événements spéciaux ont réuni les festivalier·ère·s autour du cinéma québécois. Notre soirée dédiée au court métrage a pris une nouvelle formule avec Le combat des courts, une compétition amicale en direct animée par Ève Landry, inspirée du concept de Plus on est de fou, plus on lit. Cette soirée a accueilli plusieurs invité·e·s de renom, dont Manon Massé, Erich Preach, Christian Bégin et Pierre Brassard, venus défendre leur coup de cœur parmi quatre courts métrages marquants de l’année, dans une ambiance festive et conviviale. Suite au vote du public, le vainqueur de cette grande soirée fut Hello Stranger d’Amélie Hardy, coup de cœur de Manon Massé.

En vue de la quatorzième édition du Prix collégial du Cinéma québécois, Québec Cinéma a organisé une soirée où les jeunes de cinquante-huit cégeps participants étaient invité·e·s à poser leurs questions aux artisan·e·s des films nommés. Étaient sur place, Chloé Leriche (Soleils Atikamekw), David Pierrat (Adam change lentement), Ara Ball (L’ouragan F.Y.T. !), Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe (Simon et Marianne), Robert Morin (Festin boréal)!

Le grand rendez-vous Radio-Canada, en collaboration avec la Fondation Dynastie, a dévoilé en primeur les deux premiers épisodes de la série Lakay Nou, un véritable succès! Fayolle Jean, Catherine Souffront et Marcel Joseph étaient présents pour une session de questions-réponses, offrant aux fans de la série l’opportunité d’échanger directement avec les invités et d’en apprendre davantage sur la suite de la saison.

La grande fête des Séries courtes, présentée par Unis.Tv, a également fait son grand retour, mettant à l’honneur les séries courtes. Animée par Geneviève Hébert-Dumont, cette soirée a permis au public de découvrir plusieurs talents émergents et œuvres de qualités avec Chef d'orchestre (Stéphane Lafleur), T-Rex (Gabriel Savignac), La Terre appelle Mathilde (Anthony Coveney), Synchro (Edith Jorisch), La dernière communion (Eli Jean Tahchi), Ovide va craquer! (Vincent Bilodeau) et Denis Danger (Vincent Bolduc).

Des soirées survoltées

Nos soirées incontournables étaient de retour cette année pour les plus festif·ve·s! Parmi les moments les plus marquants de cette édition, notons la soirée Hommage à Julien Poulin, célébrant l’immense carrière de ce géant du cinéma québécois. Louis Champagne, Rafaël Ouellet, Marie Eykel, Bernadette Payeur et Pierre Lebeau ont partagé des anecdotes autour de ses œuvres, avec humour et sensibilité, accompagnés d’une prestation musicale de Safia Nolin.

Le public a eu l’occasion de plonger dans le cinéma québécois avec la Course Destination Kino, organisée en collaboration avec Kino Montréal, rendant cette année hommage à la populaire émission Course destination monde! Les projets des kinoïtes, sous le thème «une découverte insolite en territoire québécois», ont été visionnés et analysés en direct par Lawrence Côté-Collins, Michel Desautels et Nathalie Cloutier.

Une programmation musicale intégrée aux événements a rythmé les soirées, avec les performances électriques de Zouz et Population II, deux groupes de rock québécois en pleine ascension. Dans une Buvette Crave bondée et vibrante, l’ambiance était résolument rock’n’roll. Enthousiastes à l’idée de mêler musique et cinéma québécois, ces artistes ont offert un spectacle enflammé, devant une foule survoltée.

N’oublions pas le Ciné-concert : Tie Man, où les festivalier·ère·s ont pu découvrir le dernier long métrage de Rémi Fréchette, sublimé par la réinterprétation en direct de sa bande sonore par le talentueux groupe de jazz Papa Sésame. Un second ciné-concert a pris place lors de la soirée OGB FT. ART EXPÉ, présenté par L’inis, mettant en musique une belle programmation de courts métrages expérimentaux.

Pour marquer la fin du festival et célébrer notre film de clôture, la Soirée de clôture des RVQC a été consacrée au hockey. À la suite de la projection du film Maurice et du match des Canadiens de Montréal projeté à la Buvette Crave, une soirée électrique a pris place dans un décor aux couleurs du Tricolore. Pour l’occasion, les festivalier·ère·s étaient invité·e·s à revêtir leur plus beau maillot et s'accorder aux couleurs de l'équipe!

Le Rendez-vous Pro

Événement incontournable favorisant les rencontres entre professionnel·le·s d’ici et d’ailleurs et soutenant la relève du cinéma québécois, le Rendez-vous Pro était de retour pour une treizième édition. De la place des cinéastes racisé·e·s dans l'industrie québécoise à la mise en valeur des professionnel·le·s de l’industrie musicale au cinéma, c’est au travers d’activités d'analyses, de réseautages et d'accompagnements, que le Rendez-vous Pro a mis en lumière des talents prometteurs. Plusieurs organismes, associations et intervenants clés du milieu étaient également de la partie dont la SODEC, Coalition M.É.D.I.A, l’APEM et le Groupe de travail sur l’avenir de l’audiovisuel au Québec.

Les Prix RVQC 2025

Dans le cadre de cette édition 2025, douze prix ont été remis pour célébrer le cinéma québécois, tant pour les cinéastes accompli·e·s que pour la relève. Synonymes de reconnaissance du talent des cinéastes d’ici, les Prix RVQC encouragent la poursuite de la démarche artistique de nos créateurs et créatrices.

Pour consulter la liste complète des lauréat·e·s des PRIX RVQC 2025, visitez le site internet de quebeccinema.ca.