Construite en 1847, la Maison Antoine-Lacombe compte parmi les plus vieilles maisons de la région de Joliette. Antoine Lacombe, cultivateur de blé et d’avoine, fait bâtir la maison dans laquelle se succéderont une vingtaine de propriétaires. En 1989, elle est achetée par la ville de Saint-Charles-Borromée et devient un centre culturel.

Les jardins de la Maison Antoine-Lacombe représentent l’évolution des tendances des jardins français et anglais au fil du temps. Visitez ce lieu paisible qui saura charmer tous vos sens!

Jardins publics d’exception, ils représentent l’un des joyaux du réseau des parcs de la ville de Saint-Charles-Borromée. Des sculptures y prennent place et témoignent du maillage entre les arts visuels et les arts paysagers. Avec plus de mille cinq cents espèces et variétés de végétaux, les jardins sont un incontournable pour tous les amateurs d’horticulture.

Mission : par ses actions de diffusion et d’éducation dans la région de Lanaudière, Maison et jardins Antoine-Lacombe fait vivre aux créateurs, aux citoyens de Saint-Charles-Borromée et aux touristes une expérience multisensorielle véhiculée par la découverte et l’exploration de l’histoire régionale et la création contemporaine en art et en horticulture.

Valeurs : sa mission s’articule autour des valeurs d’accessibilité, d’esthétisme, de créativité, de mise en valeur du patrimoine et de professionnalisme.

Vision : devenir un lieu culturel incontournable pour les créateurs, les citoyens de Saint-Charles-Borromée et les touristes en offrant des activités et des services de qualité.

Paysages en suspens réunit trente-trois œuvres animées par le même fil conducteur : l’intérêt de l’artiste pour les lieux abandonnés. Dans leur déclin, ces espaces révèlent l’écho d’un futur incertain, où le passage du temps apparaît à la fois inévitable et porteur de possibles renaissances. Les œuvres présentées incarnent cette dualité, empreintes de mémoire tout en laissant une large place à l’imaginaire.

Créées à partir de photographies de voyage, les images sont fragmentées, reconstruites, puis rehaussées d’aquarelle et de peinture. Elles sont ensuite retravaillées numériquement et imprimées sur papier fine art avant d’être encadrées. Ce processus hybride donne naissance à des lieux inédits, porteurs d’une forte charge poétique et narrative.

Le projet s’enracine également dans les récits partagés par les résidents rencontrés sur le terrain, dont les témoignages nourrissent la démarche et renforcent l’ancrage communautaire.

Les œuvres qui en émergent traduisent une tension féconde entre l’intime et le collectif, entre ce qui est vu et ce qui est raconté, entre la trace et l’émotion. À travers cette exposition, l’artiste propose une réflexion sur le passage du temps, la mémoire et les espaces désertés, invitant le public à reconsidérer ces lieux oubliés comme des seuils sensibles, porteurs de poésie et de résilience.

À propos de l’artiste

Juli Gagnon est une artiste visuelle et illustratrice dont la pratique se déploie entre la création photographique et les techniques mixtes. Détentrice d’une maîtrise en arts, elle poursuit une recherche plastique où se rencontrent image, matière et recomposition. Depuis 2005, elle a présenté son travail dans de nombreuses expositions solos et collectives, tant au Canada qu’en Europe, et a participé à plusieurs ateliers de création au Québec, à Terre‑Neuve et au Nicaragua. Elle a également été récipiendaire d’une bourse du CALQ pour soutenir ses projets de recherche et création en photographie.

Parallèlement à sa pratique artistique, elle fonde Koro Design, un studio où elle nourrit sa passion pour l’illustration et l’exploration des médias mixtes. Koro se spécialise en illustration, design graphique et motion design, et se distingue par une approche qui allie techniques traditionnelles et outils numériques. Forte d’une compréhension approfondie du processus créatif, elle y met à profit son expertise technique afin de donner vie à des projets où dialoguent sensibilité artistique et polyvalence professionnelle.

Informations pratiques

Les visiteurs sont invités à profiter de l’exposition selon les heures d’ouverture de la Maison Antoine-Lacombe, soit les dimanches, mardis et mercredis, de treize heures à dix-sept heures, et du jeudi au samedi, de treize heures à vingt heures. L’accès est gratuit.

Du 15 avril au 17 mai.

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