Construite en 1847, la Maison Antoine-Lacombe compte parmi les plus vieilles maisons de la région de Joliette. Antoine Lacombe, cultivateur de blé et d’avoine, fait bâtir la maison dans laquelle se succéderont une vingtaine de propriétaires. En 1989, elle est achetée par la ville de Saint-Charles-Borromée et devient un centre culturel.

Les jardins de la Maison Antoine-Lacombe représentent l’évolution des tendances des jardins français et anglais au fil du temps. Visitez ce lieu paisible qui saura charmer tous vos sens!

Jardins publics d’exception, ils représentent l’un des joyaux du réseau des parcs de la ville de Saint-Charles-Borromée. Des sculptures y prennent place et témoignent du maillage entre les arts visuels et les arts paysagers. Avec plus de mille cinq cents espèces et variétés de végétaux, les jardins sont un incontournable pour tous les amateurs d’horticulture.

Mission : par ses actions de diffusion et d’éducation dans la région de Lanaudière, Maison et jardins Antoine-Lacombe fait vivre aux créateurs, aux citoyens de Saint-Charles-Borromée et aux touristes une expérience multisensorielle véhiculée par la découverte et l’exploration de l’histoire régionale et la création contemporaine en art et en horticulture.

Valeurs : sa mission s’articule autour des valeurs d’accessibilité, d’esthétisme, de créativité, de mise en valeur du patrimoine et de professionnalisme.

Vision : devenir un lieu culturel incontournable pour les créateurs, les citoyens de Saint-Charles-Borromée et les touristes en offrant des activités et des services de qualité.

Regard inédit présente : Sylvie «Vie» Lachapelle, une nouvelle initiative culturelle transformant l’hôtel de ville en un espace d'exposition digne de ce nom. Porté par la division Art, culture et jardins, ce projet transforme la Maison du citoyen en une véritable vitrine où les artistes locaux pourront se faire découvrir et rayonner de manière inédite au cœur de la communauté.

La Ville de Saint-Charles-Borromée invite le public à découvrir les toiles de Madame Lachapelle jusqu’au 22 février 2026. L’exposition est accessible dans la salle du conseil et la salle André-Hénault, selon la disponibilité des locaux.

À propos de Sylvie «Vie» Lachapelle

Sylvie «Vie» Lachapelle a débuté la peinture à l’huile en 1987 auprès de l’artiste Yves Thériault, avant de poursuivre son apprentissage avec Laurent Bernier. Après une longue pause, elle renoue avec ses pinceaux en 2025 aux côtés de France Beaulieu. Explorant les encres acryliques sur fonds texturés et les faux-vitraux avec Annie Boivin, elle privilégie aujourd'hui les sujets animaliers et l’art abstrait. Ce mélange de médiums marque un nouveau départ pour cette artiste émergente.

Jusqu'au 22 février.

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Au Canada, pays nordique situé à proximité du cercle arctique, les effets du réchauffement climatique se manifestent avec une intensité accrue. Cette réalité est notamment observable à travers l’augmentation et la gravité des feux de forêt durant la période estivale, parmi d’autres phénomènes.

Les Zours est une série composée de trente dessins, impressions numériques couleur et œuvres originales en noir et blanc sur papier, mettant en scène des ours polaires confrontés à un environnement en profonde mutation. La disparition de la banquise, la fonte des glaciers et l’élévation des températures constituent le contexte de ces images. Par une approche à la fois ludique et accessible, la série aborde une problématique d’une grande gravité, aux répercussions collectives.

Dès l’élaboration de la série, il est apparu que ces figures évoluaient dans un cadre géographique à la fois local et universel. Leur trajectoire devient ainsi le miroir de la nôtre, soulignant l’interdépendance entre les dynamiques environnementales et les sociétés humaines.

Démarche artistique

Artiste pluridisciplinaire montréalais, Rémi Thibault développe une pratique ancrée dans des disciplines spécifiques telles que l’assemblage multi-matériaux, la peinture et le dessin.

Sa démarche picturale s’articule autour de l’abstraction, principalement géométrique, tout en intégrant des éléments de figuration. Parallèlement, il conçoit des dessins éditoriaux qui abordent des thématiques environnementales centrales à sa recherche artistique. Ce médium lui permet d’élargir les publics rejoints, tout en contribuant à la revalorisation du dessin éditorial au sein des pratiques de diffusion culturelle et artistique.

Ses projets tridimensionnels se caractérisent par une approche multi-matériaux, notamment à travers des installations murales invitant l’observateur à porter un regard renouvelé sur des matériaux d’origine végétale et forestière. En mettant de l’avant la récupération et la valorisation des matières, l’artiste explore l’idée d’un continuum évolutif et ininterrompu entre nature et société.

Du 3 février 2026 au 8 mars 2026.

Entrée libre.

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